SAMBYPEN
 
　ปากกาดวงอาทิตย์บายที่เกิดในปีพ.ศ. 2535 ใช้เทอมวัยทารกที่ยุโรปและอเมริกา ถึงเข้าศึกษาต่อในระดับที่สูงขึ้นการออกแบบ Parsons โรงเรียนของของนิวยอร์ก แต่ลาออกจากโรงเรียนกลางคัน เริ่มทำการเขียนภาพล้อเลียนของภาพพจน์ที่คล้ายการเผยแพร่ของประเทศระบบสังคมนิยมและภาพพจน์ที่สังเกตเห็นจุดที่เหมือนกันของป้ายของไทม์แสควร์ของนิวยอร์ก และเชิงพาณิชย์ ผลิตผลงานที่ทำบิบะนดะมุที่เป็นสัตว์หรือสิ่งของนำโชคของมิชลินให้เป็นการเขียนภาพล้อเลียนปีพ.ศ. 2558 และปากกาดวงอาทิตย์บายเริ่มสร้างแคเรียร์ในฐานะศิลปิน หลังการแสดงงานศิลปะของศิลปินเดี่ยวแรก ปากกาดวงอาทิตย์บายจัดนิทรรศการจำนวนมาก และโตขึ้นถึงหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่นิยมปัจจุบันที่ที่มีหวังที่สุดตั้งแต่การเปิดตัวครั้งแรก 
 
　ศิลปินนี้ที่ทำจิตใจของการเขียนภาพล้อเลียนให้สำเร็จตีความยี่ห้อที่แน่นอนและอ็อบเจกต์ที่เชิงสัญลักษณ์ในเชิงวัฒนธรรมอีกครั้งโดยรวมกัน ถึงผลงานช่วงแรกมีพื้นฐานมาจากอารมณ์และประสบการณ์ส่วนตัว แต่ผลงานสมัยนี้ค้นหาประเด็นทางสังคมที่ล้อมรอบเรามากกว่าเดิม ศิลปินจัดระเบียบใบโฆษณาของภาพวาดและภาพยนตร์เชิงสัญลักษณ์ และเพิ่มเนื้อหา และที่ตลกขบขัน และปรากฏตัวขึ้นอีกครั้ง เขาสร้างตัวแสดงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และประกอบด้วยกราฟฟิกหนังสือเรียนและภาพ และเลือกโมดูลการมองเห็นเช่นรูปร่างไซส์สีมาใช้ เพื่อทำให้ประสบการณ์ sense of touch สูงขึ้น 
 
　นอกจากนี้ SAMBYPEN เป็นที่รู้จักทางด้านวิธีการทำให้ถึงจุดหมายที่ไม่เหมือนใครที่คำนวณการพัฒนาเทคโนโลยีในสังคมยุคปัจจุบันโดยตรงกันข้าม เขาสร้างกราฟิกดีไซน์ดิจิตอลด้วยคอมพิวเตอร์ และแสดงการคัดลอกของนั่นถึงไม้ แล้วตัดออกโดยเครื่องจักร หลังจากทาสีถึงไม้โดยใช้มือทำให้มีผลถึงผ้าใบในที่สุด ในเทคนิคสีวาดภาพนี้ ประกอบอ็อบเจกต์ของสิ่งที่ทำด้วยไม้งอกับผ้าใบของสี่เหลี่ยมจตุรัสที่ถูกทำให้ได้มาตรฐานอย่างเสรี และทำให้เกิดประสิทธิผลสามมิติขึ้น ตัณหาของศิลปิน ที่ว่าอยากหลอมเข้าด้วยกันด้วยเทคโนโลยีและสีคิโนะ freehand drawing นวัตกรรมปัจจุบันและวิธีแบบดั้งเดิมถูกเทคนิคนี้ที่ให้ seamlessness หลอมเข้าด้วยกันสะท้อน 
 
　จากศิลปิน เป้าหมายของศิลปะในสังคมไม่เพียงแต่กลุ่มที่มีสิทธิพิเศษบางส่วนเท่านั้นเป็นจัดหาประสบการณ์โดดเด่นเฉพาะตัวให้แก่บุคคลทั้งหมด ประสบการณ์นี้ของผู้คนเริ่มร่วงจากขีดจำกัดตามความเป็นจริง และศิลปินคิดว่า น่าจะช่วย ในการดูโลกจากทัศนคติใหม่ผ่านวิสัยทัศน์เขาที่เป็นศิลปะ SAMBYPEN เชื่อมต่อกับผู้ชม และตั้งเป้าหมายไปที่ให้กำลังที่ที่สร้างสรรค์ และเป็นอิสระ ผลิตผลงานมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเหนือชนิดต่อไป และเกิดการทำงานร่วมกันกับบริษัทและยี่ห้อด้วย

Bazbon 

　ตั้งแต่เสียงผึ้งร้องหึ่งที่เกิดในปีพ.ศ. 2531 ไร้เดียงสาดังตูม มีความสนใจที่ลึกต่อวัฒนธรรมถนนการเล่นดนตรีหรือเต้นฮิปฮอป subculture เขาผลิตผลงานที่ขี่ภาพประกอบหนังสือการ์ตูนภาพวาดตัวนำที่หลากหลายเช่นแอนิเมชั่น GIF เป็นต้น ตอนเป็นช่วงอายุ 10 ปี 2000 ที่ในช่วงเริ่มต้นของสมัยปี สัมผัสวัฒนธรรมและศิลปะต่างประเทศที่หลากหลายเพราะการแพร่หลายที่รวดเร็วของอินเตอร์เนต เขายอมรับ "วัฒนธรรมมวลชน" ในฐานะการดำเนินชีวิตและแหล่งแรงบันดาลใจของตัวเองใหญ่ของผลงาน และใส่ภาพวาดหนังสือการ์ตูนดนตรีองค์ประกอบที่หลากหลายเช่นแคมป์เป็นต้นเข้าไปข้างในศิลปะของตัวเอง 
 
　เมืองบอนน์เสียงผึ้งร้องหึ่งแสดงออกมาเป็นรูปธรรมในผลงานด้วยวัฒนธรรมมวลชนเพื่อตอบรับอารมณ์และความรู้สึกของสังคมยุคปัจจุบัน ตอนแรกศิลปินสร้างการร่างดิจิตอล และลำดับต่อไปสร้างลักษณะเด่นของสื่อการมองเห็นปัจจุบันและอาร์ตเวิร์กสุดท้ายซึ่งแสดงความคิดของศิลปะดนตรีป็อปโดยใช้วัสดุที่หลากหลายเช่นอะคริลิก gouache picture in watercolors ปากกาเน้นข้อความ ของเล่นศิลปะเขาหมายถึงความเป็นไปได้ของศิลปะปัจจุบัน และกางสเปกตรัมเขาในโลกของศิลปะตัวอย่างเช่น "วัน Shay" ที่เป็นสิ่งหนึ่งของตัวแสดงเขา เป็นสัญลักษณ์ของด้านในและอารมณ์ของศิลปินเองและเขา 
 
　เมืองบอนน์เสียงผึ้งร้องหึ่งเป็นศิลปินเพื่อสาขามากมายที่ผลิตศิลปะที่ภาพวาดการทำงานร่วมกันยี่ห้อภาพประกอบของเล่นศิลปะตัวนำที่หลากหลายเช่นการออกแบบตัวแสดงเป็นต้น ศิลปินนี้ไปทำยี่ห้อแฟชั่นและการทำงานร่วมกันที่มีชื่อเสียงจำนวนมากเช่น "เอะเระเซะ" เป็นต้น "มาร์ตินแพทย์" จนบัดนี้ " MCM" " เอพุ" " ไนกี้" 
 

N5BRA
- 1995
 
　N5BRA ที่เป็นที่รู้จักในฐานะ nobbler ด้วยเริ่มแคเรียร์ในฐานะนักวาดภาพประกอบ และหลังจากนั้นขยายขอบเขตที่ทำกิจกรรมที่ภาพวาด ชื่อเขาโดดเด่นเฉพาะตัวสะท้อนจิตใจรักสนุกและประสบการณ์รุนแรง และเพิ่มตรรกะในลักษณะเฉพาะที่ถูกแตก และทำให้แสดงวิถีชีวิตเขาอย่างเสรีเป็นไปได้ ถึงในระยะแรกผลงานเขาเน้นที่ร่างกายมนุษย์ แต่ขยายตัวที่หัวข้อของการวาดภาพเหมือนตนเองและอัตถิภาวนิยมทีละเล็กละน้อย 
 
　ในผลงานเขา เป็นองค์ประกอบที่ร่างกายสำคัญ เป็นหัวข้อที่สำคัญของผลงานเขา และการเปลือยกายของผู้หญิงที่ปรากฏซ้ำๆ เป็นหัวข้อหลัก ทำร่างกายของผู้หญิงให้เป็นหัวข้อ และทำการเปลือยกายพวกนี้ให้เป็นคนอื่นหรือคนเขาที่ตีความ พอเป็นเครื่องมือที่ชี้แจงเกี่ยวกับ sexual impulse ที่ถูกเชื่อมโยงกับนามปากกาอยู่ด้วย อย่างไรก็ตามการเปลือยกายเขาเป็นชนิดของการวาดภาพเหมือนตนเองจริงๆ ความหมกมุ่นในกามารมณ์ของผลงานเขามาจากความกังวลที่บทบาทและนั่นมนุษย์ก่อให้เกิด 
 
　N5BRA โยงคำถามที่คล้ายภววิทยาถึงผู้ชมผ่านศิลปะเขา คำถามพวกนี้เปลี่ยนเป็นภาพวาดสีน้ำมันที่เป็นตัวนำใหม่ ความรู้สึกที่มีต่อวัสดุอย่างอบอุ่นและอุปกรณ์สีน้ำมันของชั้นมากกว่าหนึ่งแสดงกระบวนการของศิลปินที่แสดงบทบาทของตัวเองในความว่างเปล่าของไม่มีความหมาย ตัวนำที่ชื่อว่าภาพวาดสีน้ำมันเกาะกุมสี่แยกชีวิตและทัศนคติทางอ้อมที่คล้ายประสบการณ์ของ N5BRA เป็นบทบาทที่มาจากตนเองนี้และความปรารถนาที่ร้องขอการอนุมัติทำให้เกิดจากประสบการณ์ของความกังวลที่ไม่มีเป้าหมายกระจ่าง 
 
　บุคคลของผลงานเขาสะท้อนความสับสนเขาข้างในที่กำลังหาเป้าหมายและทิศทางของชีวิต ปรากฎตัวจากการพายเรือที่มากจนนับไม่ได้บนผ้าใบและองค์ประกอบบังเอิญไม่ใช่เส้นโค้งที่ถูกเชื่อมต่อเข้าด้วยกันน่าประทับใจ และโครงสร้างออร์แกนิกถูกจัดวางให้อยู่เพื่อเป้าหมายเพียงอย่างเดียว และสร้างสรรค์รูปร่างที่เป็นนามธรรม 
 
　แสดงความกังวลข้างในและความเจ็บปวดรวดร้าวของชีวิตไม่ได้ที่เส้นของระนาบง่ายและ 1 เล่ม สีสันที่มืดคอนทราสที่ลึกสายตาที่เป็น deadpan ของบุคคลเส้นและการใช้พู่กันกระเพื่อมชี้ความกังวลนานหลายปีที่ตกในความสุขุมโดยทั่วไป ความมีชีวิตชีวาและลักษณะแรนดอมที่ถูกเน้นย้ำถูกจัดวางให้อยู่ตามความรู้สึกที่ไม่เหมือนใครของ N5BRA และทำให้นึกถึงชีวิตของความยุ่งเหยิงและเสถียรภาพความปรองดองและความไม่สมดุลความก้าวหน้าและการชะลอตัว 

MAWZ 
- 1992

　MAWZ ของศิลปินทำให้หลงใหลตั้งแต่วัยเด็กโดยภาพยนตร์แอนิเมชั่นและหนังสือการ์ตูนของดิสนีย์ ศิลปินสร้างตัวแสดงที่แสดงตัวเอง ขณะที่เรียนศิลปะที่ Chuo University และพรรณนาถึงโลกผ่านตานั้น MAWZ ที่เป็นชื่อที่ใช้ในการแสดงของศิลปินถูกตั้งชื่อว่าตามตัวแสดงของผลงานช่วงแรก ได้รับแรงบันดาลใจจาก " jaws" ภาพยนตร์ และถูกตั้งชื่อว่าความฝันของการเกิดของปลาฉลาม 
 
　ผลงานของศิลปินค้นหา surrealism และเชิงศัญลักษณ์ และถ่ายทอดอัตถิภาวนิยมตามความเป็นจริงความกังวลส่วนตัวสถานการณ์ทางสังคมข้อความของตัณหา ทางสังคม และทางอารยธรรม และผลงานเขาถ่ายทอดความกังวลส่วนตัวโดยใช้เชิงศัญลักษณ์เกี่ยวกับบทกวีและภาพพจน์เชิงสัญลักษณ์มีลักษณะพิเศษการแสดงแอนิเมชั่น สัญลักษณ์ถูกใช้ได้แก่ซองจดหมายริบบิ้นนกอินทรี และตีความความหมายนั้นได้โดยวิธีที่หลากหลายตามทัศนคติของผู้ชม ผลงานเขาสมัยนี้เกิดขึ้นส่วนใหญ่อัตถิภาวนิยมตามความเป็นจริงและการค้นหาของประเด็นทางสังคม เขาทดลองวัสดุใหม่เสมอๆ และสำรวจเกี่ยวกับเบื้องหลังและประวัติศาสตร์ของหัวข้ออย่างเต็มที่ และเพิ่มความลึกในผลงาน 
 
　เป็นการใช้ของเรื่องที่ถูกแสดงด้วยสีที่ลักษณะเด่นสดใสและการแสดงออกที่เรียบง่าย และเป็นข้อเสนอแนะโดยการใช้พู่กันหนาของศิลปินนี้ ศิลปินบันทึกเนื้อหาและเรื่องราวที่อยากถ่ายทอดอย่างถี่ถ้วน ก่อนเริ่มผลงาน เขาได้รับแรงบันดาลใจและแรงบันดาลใจจากจินตนาการสิ่งแวดล้อมบริเวณโดยรอบประสบการณ์ส่วนตัว และวาดทัศนคติที่ไม่เหมือนใครบนผลงาน เน้นย้ำเบื้องหลังและองค์ประกอบที่เป็นรูปทรงกว่าตัวแสดงและไอคอนของผลงานก่อนหน้านี้ และผลงานเขาสมัยนี้ให้ความลึก และเน้นย้ำข้อความ จับความกังวลที่ลึกเพื่อหัวข้อที่หลากหลายได้ และสไตล์แอนิเมชั่นและการแสดงออกของเขาทำให้การตีความที่หลากหลายเป็นไปได้ท่ามกลางผู้ชม 
 
　ถึง เพื่อกลั่นสไตล์ และพัฒนา ทดลองตัวนำที่หลากหลาย และตอนนี้ศิลปินวางจุดสำคัญบนภาพวาด 2 อัน แต่ประกาศว่า อยากขยายการผลิตของผลงานที่ที่เป็นรูปทรงมากขึ้น ศิลปินทำแมคโดนัลโฟล์กสวาเกน Cass ยี่ห้อและการทำงานร่วมกันที่หลากหลายเช่น S.M. Entertainment เป็นต้นก่อนหน้านี้ และไปวางแผนการสื่อสารกับผู้คนทั่วไป MAWZ ใช้กระบวนการของการผลิตศิลปะในฐานะวิธีที่แสดงการค้นหาเขาส่วนตัวเพื่ออนาคตที่ยังไม่รู้ เพื่อเผยแพร่พลังงานที่อยู่ในเชิงบวก และถ่ายทอดคำสัญญามีทัศนคติในแง่บวกของชีวิต เขาอยากแชร์การเดินทางของตัวเองกับผู้ชม 
 

김둥지Kim Doongji 
 - 1992

　ปีนี้ดุนจิคิมยังคงแคเรียร์ในฐานะศิลปินต่อไปผ่านการจัดแสดงงานกลุ่มและ art fair ที่หลากหลายเช่นการแสดงงานศิลปะของศิลปินเดี่ยวแรกที่จัดขึ้นที่กรุงโซล 
 
　ส่วนใหญ่ของผลงานของศิลปินเป็นสิ่งแวดล้อมในเมืองและการพิจารณาเกี่ยวกับทัศนคติของตนเองเพื่อนั่น ตั้งแต่เยาว์วัย ไปเที่ยวเขตที่หลากหลาย และเริ่มสนใจกับธรรมชาติในเมืองและสิ่งแวดล้อมบริเวณโดยรอบที่ตัวเองอาศัยแล้ว ศิลปินจับเมืองได้เป็นคนการก่อสร้างส่วนประกอบที่ชื่อว่าธรรมชาติ แมวนกปัจจัยที่เป็นศิลปะของเมืองเช่นต้นไม้เป็นต้นวาดบนผ้าใบ พวกนั้นตั้งอยู่ที่องค์ประกอบและขอบเขตของธรรมชาติหรือผลุบๆโผล่ๆ ในในระหว่างนั้น ศิลปินจับธรรมชาติได้ในฐานะวัตถุห่างไกลจากถิ่นที่อยู่อาศัยต้นกำเนิด เดี๋ยวนี้ขยายตัว เพื่อให้พยายามจัดการกับความหมายของเมืองและส่วนประกอบและเหล่านั้นความสัมพันธ์ พื้นที่สีเขียวที่เกลื่อนกลาดที่ตึกเมืองที่สูญเสียความสามารถในการปฏิบัติงานและคุณค่างาม ขณะทำงานเป็นบุคคลที่เป็นคนอื่นกันและกันอนุสาวรีย์ของระบบทุนนิยม ศิลปินให้ความสนใจปรากฏการณ์เมืองอย่างนั้น 
 
　ถึงวิจัยเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นเป้าหมายปัจจุบัน เทคนิคการแสดงแบบดั้งเดิม เขานำมรดกของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตกลับมาทำใหม่ผ่านชั้นหนาของอุปกรณ์สีน้ำมันและความรู้สึกที่มีต่อวัสดุสูงสุด หลบหนีออกจากอดีต และให้นั่นบริสุทธิ์ ดุนจิอธิบายผู้คนของเมืองด้วยรูปร่างและสีที่เรียบง่ายอย่างยิ่ง ไม่ใช่บุคคลที่กำหนดไว้ รู้สึกเหมือนกับส่วนหนึ่งของชีวิต เพราะกำจัดลักษณะเด่นและบุคลิกลักษณะเฉพาะแต่ละคน ด้วยรูปร่างขั้นต่ำและ glance at ของการเคลื่อนไหว สะท้อนความว่างมนุษย์ ไม่มีสายสัมพันธ์และความรู้สึกร่วม เขาคำนึงถึงการก่อสร้างเมืองในเนื้อหาทางสังคมนั้น เพราะสำรวจเกี่ยวกับเขตนครหลวงและระดับความเข้มของสีและความปรารถนาของอสังหาริมทรัพย์ที่ได้รับการพัฒนาใหม่ สร้างฝาแฝดของสถาปัตยกรรมรูปเล็กโดยใช้ซีเมนต์ที่เป็นตัวนำขั้นพื้นฐานของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ด้วยกระบวนการนี้ แสดงการหัวเราะเยาะได้ของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่ขาดทั้งกิจการบริการสาธารณะและคุณค่างาม สิ่งหลอกลวงขัดๆ เขินๆ ของตึกที่ติดกับร่างกายมนุษย์โดยตรงถูกเปิดเผยออกมา 
 
　ไม่ให้ความสำคัญกับเรื่องและเรื่องที่สร้างขึ้นมาวางท่า และดุนจิคิมเข้าถึงเมืองจากทัศนคติที่สมเหตุสมผลมากกว่าเดิม และสุขุม 

Gallery STAN เป็นห้องแสดงผลงานศิลปะศิลปร่วมสมัยในนิวยอร์กและกรุงโซล​
ด้วยกันกับศิลปินปัจจุบันดาวรุ่งที่มีส่วนขับเคลื่อนในสื่อที่หลากหลาย พยายามที่จะสนับสนุนการพูดโต้ตอบที่ทางความรู้ และที่เห็นได้ต่อเนื่อง​
อายุน้อย และนอกจากมีเป็นตัวแทน และอบรมสั่งสอนศิลปินปัจจุบันดาวรุ่ง ห้องแสดงผลงานศิลปะจัดการแสดงงานศิลปะของศิลปินเดี่ยวและการจัดแสดงงานกลุ่มที่เป็นเลิศที่เต็มไปด้วยพลัง นอกจากนั้นห้องแสดงผลงานศิลปะออกแคตตาล็อกที่หลากหลาย และเข้าร่วมใน art fair นานาชาติด้วย​

จัดการต้อนรับแขกที่มาในงานการเปิดของทางเดินยาวในตึกนักเขียนที่อาศัยอยู่ใน 18:00-19:00 ที่ PARCO MUSEUM TOKYO วันศุกร์ที่ 19 เดือนกรกฎาคมของวันแรกของนิทรรศการ และจัดปาร์ตี้การเปิดชิบุยะ PARCO SUPER DOMMUNE 2 ที่ของ ComMunE หลัง 19 นาฬิกา 0 นาที

※ช่วยระมัดระวัง เพราะช่วงเวลาการจัดแตกต่าง

※มีความเป็นไปได้ที่เนื้อหาการจัดงานเปลี่ยนโดยไม่มีการแจ้งล่วงหน้า

​

งาน①​

■PARCO วาตู VISLA MAGAZINE วาตู GALLERY STAN SPECIAL PROGRAM​
วันเวลาจัดงาน: 20:00-24:00 วันศุกร์ที่ 19 เดือนกรกฎาคม (การพูดคุย 20:00-22:00 กำหนดการ 22:00-24:00 LIVE&DJ )​
ที่จัดงาน: ชิบุยะ PARCO9 ชั้น SUPER DOMMUNE​
การเข้าสถาบัน: ฟรี​
เพื่อระลึกถึงการจัดนิทรรศการ จัดการประชุมการพูดคุยที่เน้นที่ศิลปะดนตรีของเกาหลี ชาวเกาหลีใต้ 5 คนศิลปินปัจจุบันที่เร้าใจที่เข้าร่วมในนิทรรศการขึ้นเวที และครึ่งแรกการพูดคุย พูดกับคุณ Inji Alexia Song ของเจ้าของ Gallery STAN เกี่ยวกับซีนศิลปะวัฒนธรรมปัจจุบันของเกาหลี ช่วงหลังการพูดคุย คุณ Hyuk-in Kwon คุณ Jangster ที่เป็นผู้ก่อตั้งของเว็บสื่อ " VISLA MAGAZINE" ของเกาหลีและคุณ Lil Cherry ของศิลปินคุณ Okamoto Reiji เพิ่มขึ้นด้วย และทำการพูดคุยเกี่ยวกับซีนดนตรีของเกาหลี หลังการประชุมการพูดคุย เป็น LIVE&DJ TIME โดยศิลปิน ช่วยเพลิดเพลินกับกลางคืนพิเศษนี้ที่รับรู้ศิลปะวัฒนธรรมของเกาหลีซีนดนตรีได้ทางร่างกาย

■going on the platform การแนะนำผู้แสดง​

⚫หัวข้อแผนกที่ 1 ︎ การพูดคุยการประชุม: ศิลปะ

Inji Alexia Song ( Inge นั่นหวีการขาดทุนอะ)
ที่ปรึกษาการจัดการที่มีส่วนขับเคลื่อนในนิวยอร์กและเกาหลีและผู้อำนวยการศิลปะซีอีโอที่ใช้ร่วมกันของ STAN ห้องแสดงผลงานศิลปะ​
เรียนวิธีการเงินของบริษัทเป็นวิชาเอกหลังจากการหามาได้ปริญญาโทของวิธีธุรกิจที่โรงเรียนกฎหมาย Fordham ของนิวยอร์กที่นะริคินคะนดะอิกะคุของกรุงโซล

ศิลปิน Twisted การออกบูธ​
SAMBYPEN N5BRA MAWZ

ศิลปิน Twisted การออกบูธ​

BAZBON Kim Doongji

⚫หัวข้อแผนกที่ 2 ︎ การพูดคุยการประชุม: ดนตรี​

Lil Cherry (เชอร์รี่ Lil )​
ศิลปินที่ดึงดูดความสนใจด้วยการเลี้ยงดูดนตรีป็อปที่ไม่เหมือนใครและสไตล์ที่เกี่ยวกับการทดลองหลอมเข้าด้วยกันของการเล่นดนตรีหรือเต้นฮิปฮอปอย่างกว้างขวางทั่วโลกที่อเมริกาและเกาหลี​
ขยาย K-Pop และขอบเขตของการเล่นดนตรีหรือเต้นฮิปฮอปโดยใช้กำลัง และเพลงเธอที่ปั่นเรื่องที่ไม่เหมือนใครสะท้อนความอุดมสมบูรณ์ทางอารยธรรมของเมืองพวกนี้ และทำเสียงที่เห็นด้วยกับผู้ฟังจำนวนมากเสร็จ

Okamoto Reiji (OKAMOTO'S)
มือกลองของ " OKAMOTO'S วงดนตรีร็อก มีบทบาทสำคัญในฐานะ DJ และนางแบบแฟชั่น DJ ด้วย นอกจากนี้ขยายแคเรียร์อย่างกว้างขวาง และมีผลกระทบตัวใหญ่เช่นโครงการของการผลิตรายการการแสดงนิทรรศการของนางแบบแฟชั่นวีดีโอเพลงเป็นต้นต่อวัฒนธรรมปัจจุบันด้วยชนิดมากกว่าหนึ่ง​

KWON (คุโอะน) & Jangster (ดาราจีนน์)
ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการกลุ่ม VISLA โดยมีฐานที่มั่นอยู่ที่กรุงโซล นำ VISLA เพราะความสนใจพวกเขาเพื่อซีน subculture ของเกาหลีมา

⚫การแสดง ︎

LIVIGESH (ริบิเกะสชิยุ)​
นักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ผู้ผลิตผู้แสดง DJ นักแต่งเพลงมีสไตล์ดนตรีหลากหลาย

APACHI (อะพะชิ)​
ศิลปินที่ยืนแถวหน้าสุดของซีนเพลงอิเล็กทรอนิกส์ของเกาหลี และมีบทบาทสำคัญ มีบทบาทสำคัญอย่างกว้างขวางทั่วโลกด้วย​

VISLA Magazine ถูกสร้างปีพ.ศ. 2555 และไปพัฒนาจากเหล้ายินเว็บถึงรูปแบบที่ข้ามทางความหลากหลายที่ชื่อว่านิตยสารในฐานะสิ่งพิมพ์บริษัทตัวแทนสถานีวิทยุที่สร้างสรรค์และพื้นที่ offline ใน 10 ปีที่ผ่านมา ค้นหาคุณสมบัติทางอารยธรรมของ subculture ผ่านแรงบันดาลใจและหนังสือเรียนที่หลากหลายที่เกิดจากรากเหง้าวัฒนธรรมในโลกในจุดเริ่มต้นต่อไป จับศิลปะดนตรีแฟชั่นและวัฒนธรรมปัจจุบันเหมือนกับกล้องสลับลาย และจัดหาทัศนคติในวงกว้างด้วยความกล้า มากกว่าข้อจำกัดของชนิดและหัวข้อ และรับความซับซ้อนของวัฒนธรรมปัจจุบันในเชิงบวก และประเมินเป็นเน็ตเวิร์คที่ผสมผสานกระแสของข้อมูลอย่างแปรปรวน และขยับ​

จัดการต้อนรับแขกที่มาในงานการเปิดของทางเดินยาวในตึกนักเขียนที่อาศัยอยู่ใน 18:00-19:00 ที่ PARCO MUSEUM TOKYO วันศุกร์ที่ 19 เดือนกรกฎาคมของวันแรกของนิทรรศการ และจัดปาร์ตี้การเปิดชิบุยะ PARCO SUPER DOMMUNE 2 ที่ของ ComMunE หลัง 19 นาฬิกา 0 นาที

※ช่วยระมัดระวัง เพราะช่วงเวลาการจัดแตกต่าง

งาน②

■การแสดงสด DJ

วันเวลาจัดงาน: 19:30-22:30 วันศุกร์ที่ 19 เดือนกรกฎาคม (กำหนดการ)​
ที่จัดงาน: ComMunE ชิบุยะ PARCO10 ชั้น​

DJ : WASP/Skope
LIVE : Colde　

ค่าเข้าชม: ความแตกต่าง 3,000 เยนเครื่องดื่ม　

※คิดค่าตั๋วเครื่องดื่มด้วยปากการเข้าสถาบันวันนั้น　　​
※เป็น OFF ค่าเข้าชม 500 เยนในการเสนอของตั๋ว Twisted นิทรรศการ​

มีกำหนดการ DJ การแสดงดนตรีโดยศิลปินของเกาหลีและญี่ปุ่น เชิญแขก Colde ที่พิเศษไปการกระทำหลักจากเกาหลี และแต้มสีสันการเปิดของนิทรรศการ​
พอเกาหลีที่ทันสมัยที่สุด ช่วยเพลิดเพลินกับการประกอบเข้าด้วยกันของซีนดนตรีของญี่ปุ่นที่ ComMunE​

※คำลงท้าย 7/12

ตั๋วขาย advance ticket ด้วยออนไลน์นอกจากการขายของตั๋ววันงานที่ที่จัดงาน

●advance ticket

การเริ่มรับ: 10 นาฬิกา 0 นาที 2024/7/13 วันเสาร์

■หน้า advance ticket การขายนี่ ( LivePocket )

※จำเป็นต้องมีจ่ายค่าเป็นสมาชิกที่ " LivePocket" เพื่อการซื้อของ advance ticket

※มีจำนวนแผ่นการขายของ advance ticket จำกัด

※คำลงท้าย 7/17

การขายของ advance ticket เสร็จ

●ตั๋ววันงาน

การขายการเริ่มรับการเข้าสถาบัน: 19 นาฬิกา 30 นาที 2024/7/19 วันศุกร์

※กรณีที่ advance ticket ขายหมด เข้าเรียนได้วันนั้น ช่วยจ่ายค่าค่าเข้าชมเครื่องดื่มด้วยการรับที่จัดงานวันนั้น

※ทำการขายของตั๋ววันงานเสร็จขึ้นอยู่กับสถานการณ์ความแออัดของที่จัดงาน และอาจจะควบคุมการเข้าสถาบัน

Colde​ 

RM ของ BTS เป็นศิลปินความสนใจของหัวข้อกับอัลบั้มที่เข้าร่วมในเวทีมวยลักษณะ​
เปิดตัวในฐานะสมาชิกของ offonoff ปีพ.ศ. 2559 และดึงดูดความสนใจด้วยเสียงอาร์แอนด์บีที่เป็น Lilli Cal ที่เอะโมะเชียวนะรุ หลังจากนั้นเปลี่ยนเป็นแคเรียร์การแสดงเดี่ยว และสร้างลักษณะเฉพาะไพเราะที่ไม่เหมือนใคร

Colde:​
https://www.instagram.com/wavycolde/

Skope ( DJ ) :

https://www.instagram.com/skope.kr/

WASP

คู่ DJ อันเนื่องมาจาก Gen Yamada และ SOTA เริ่มกิจกรรมตั้งแต่ปีพ.ศ. 2561 รอบๆ โตเกียว และเคลื่อนจุดยุทธศาสตร์ที่ต่างประเทศแต่ละอย่าง 1 ปีปี 2019/2020 และทำให้ความสัมพันธ์กับวัฒนธรรมประเทศเดียวกันลึกขึ้น การเล่นที่ไม่มีชนิด dance music รากเหง้าสัมภาระเป็นจุดศูนย์กลางที่ Hiphop/R&B กลายเป็นหัวข้อ และทำการเล่นซ้ำที่เบะนิวจำนวนมาก นอกจากนั้นมีชื่อเสียงที่ดีในเรื่องกำลังจัดตั้งด้วย และตอนนี้เป็นประธานจัดงานงานตามเวลาที่กำหนดที่คลับที่หลากหลาย​

WASP :
https://www.instagram.com/w__a__s__p​

SOTA:

https://www.instagram.com/_sotayamashita_/

Gen Yamada :

https://www.instagram.com/yamadagen/

■การสนับสนุน: CAMPARI JAPAN

ได้สนุกกับเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ " Ted ภาพเอ็กซเรย์" ของการสนับสนุนด้วยงานการเปิดที่จะมีขึ้นจาก CAMPARI JAPAN ที่ ComMunE วันศุกร์ที่ 19 เดือนกรกฎาคม​
​
เหล้าชมพูที่ Ted ภาพเอ็กซเรย์ที่เจิดจ้า และที่หรูหรา เป็นการผสมด้วยอิตาลีส้ม Brad และมะม่วงจากซีชีเลียน้ำผลไม้เสาวรสจากประเทศบราซิลถึงฐานตัวเลขกับเหล้าวอดกาความสุดขีดมูลค่าที่เพิ่มขึ้นจากฝรั่งเศสที่ชัดเจนจริงๆ ที่ถูกส่งผ่านไปยังกระบวนการการกลั่น 5 ขั้น ลักษณะเฉพาะก็ดื่มค็อกเทลด้วยการทำตรงๆ ง่ายด้วย​

X-RATED Instagram ทางการ:​
https://www.instagram.com/xrated_liqueur/​

เว็บไซต์ X-RATED ทางการ:​
https://www.xratedliqueur.com/​

การสอบถามเกี่ยวกับสินค้า:

CAMPARI JAPAN การบริการลูกค้าบริษัทมหาชนจำกัด​
[ทีอีแอล] 03-6455-5810​
[ FAX ] 03-6631-0760​
[ MAIL ] [email protected]​

เสื้อยืด ( MAWZ ) 6,600 เยน (รวมภาษี)

เสื้อยืด ( SAMBYPEN ) 6,600 เยน (รวมภาษี)

เสื้อยืด ( BAZBON ) 6,600 เยน (รวมภาษี)

3,850 เยนกระเป๋าทอทแบ็ก (รวมภาษี)

・N5BRA

・Kim Doongji